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  • Wenn man es fotografisch auf die Spitze treibt …

    … und die Geschichte hinter diesem Foto.

    Hallo Freunde des belichteten Sensors.

    Heute geht es mal um ein schon älteres Foto von mir, was ich aus dem Archiv ans Tageslicht bringen möchte. Ich möchte euch Auf die Reise mitnehmen und die Entstehungsgeschichte näher bringen. Wie aus einer vermeintlichen,  unmöglichen Aufgabe, doch ein fotografisches Ergebnis entstehen konnte.

    Drehen wir also das Rad der Zeit einige Jahre zurück. Damals war ich mit einer Olympus OM-D E-M1 Mark I unterwegs. Wir hatten daheim schon einige schlechte Tage vom Wetter her, so dass ich nicht zum Fotografieren rauskam. So machte ich mir Gedanken, was ich wohl zu Hause für ein Bild aufnehmen kann. Irgendwann hatte ich die verrückte Idee, ein Stück Würfelzucker auf irgendeinen Gegenstand so zu platzieren, dass er hochkant stand. Soweit, so gut.

    Ich habe dann mehrere Haushaltsgegenstände genommen, war aber mit den Probeaufnahmen nie wirklich zufrieden.

    Dann kam mir eine Idee die ich fast wieder verworfen habe, aber zum Glück nicht. Gedanke war eine Heftzwecke (Reißnagel) so hinzulegen das er mit der Spitze nach oben liegt. Und genau auf diese Spitze wollte ich ein Stück Würfelzucker hochkant befestigen. So mal der Plan.

    Doch das Ganze gestaltete sich schwieriger als gedacht. Als ich versucht habe den Würfelzucker hochkant in die Spitze von der Heftwecke zu treiben, das dadurch eine kleine, fast unsichtbare Verbindung zwischen diese beiden. doch so unterschiedlichen Gegenstände entstehen konnte.

    Ergebnis, der Würfelzucker brach unter dem Druck auf die Spitze der Heftzwecke auseinander. Mehrere Versuche gestartet, alle mit dem gleichen Ergebnis. Der Würfelzucker war zu instabil für solche Aktionen.

    Dann kam mir die Idee im Würfelzucker vorsichtig ein kleines Loch zu bohren, aber auch das Vorhaben misslang. Auch mit langsamere Umdrehung und nur geringen Drucl, brach er auseinander und ich habe genügend Zuckerstücke dafür herangezogen, das könnt ihr mir glauben.

    Nun hatte ich also wie ich finde eine besondere Foto-Idee, scheiterte aber schon am Aufbau. Also legt ich diese Idee erst einmal einige Tage an die Seite, wobei ich mir natürlich weiter Gedanken machte, wie ich das Problem lösen konnte. Irgendwann hatte ich die zündende Idee den Würfelzucker an der Spitze der Heftzwecke anzukleben.

    Idee gut, doch auch das war nicht so leicht wie es geschrieben steht. Es brauchte mehrere Anläufe bis ein kleiner Tropfen Sekundkleber, die richtige Position zwischen Würfelzucker und Heftzweck einnahm.  Aber das Ganze Gebilde war sehr fragil. Ich setzte es auf einen neutralen Untergrund und fing an zu fotografieren. Ich hatte schon vorher eine Lichtquelle links vom Bild positioniert, so das ich mir wirklich nur um das Fotografieren kümmern musste, was gut war. Denn schon nach dem 3. Foto, brach das System zusammen. Doch ich hatte meine Bilder, nur das zählte am Ende. Die beste der drei Aufnahmen könnt ihr nun hier sehen.

    Was habe ich aber am Ende daraus gelernt? Ich denke wenn man mal eine eher verrückte Idee für ein Foto hat, sollte man sich nicht von Fehlschlägen entmutigen lassen. Wenn es dann irgendwann klappt wird man mit einem perfekten Foto entschädigt, auch wenn die Betrachter/innen nie die Arbeit hinter so einem Foto sehen.

  • Meine Erfahrungen mit der digitalen Schwarzweißfotografie

    Digitale Schwarzweißfotografie hat für mich eine ganz eigene Faszination, die weit über das bloße „Entfernen von Farbe“ hinausgeht. Am Anfang war ich skeptisch: Warum sollte ich in einer Welt voller hochauflösender Farbsensoren bewusst auf Farbe verzichten? Doch genau diese Einschränkung hat meinen Blick geschärft.

    Meine ersten Versuche bestanden darin, einfach Farbfotos nachträglich in Schwarzweiß umzuwandeln. Das Ergebnis war oft flach und wenig aussagekräftig. Schnell wurde mir klar, dass gute Schwarzweißfotografie bereits beim Fotografieren beginnt. Ich fing an, stärker auf Kontraste, Lichtverhältnisse und Strukturen zu achten. Plötzlich wurden Schatten, Linien und Formen zu den eigentlichen Hauptdarstellern meiner Bilder.

    Besonders eindrucksvoll war für mich das Fotografieren bei hartem Licht. Während ich früher solche Bedingungen gemieden habe, nutze ich sie heute gezielt, um starke Kontraste zu erzeugen. Architektur, Straßenszenen oder auch Porträts gewinnen dadurch an Tiefe und Ausdruck. Auch Nebel oder Regen haben in Schwarzweiß eine ganz besondere Wirkung – sie verleihen Bildern eine spezielle Atmosphäre.

    Ein weiterer, wichtiger Lernprozess war die Nachbearbeitung. Digitale Werkzeuge bieten enorme Möglichkeiten, aber genau darin liegt auch die Gefahr. Anfangs habe ich Kontraste übertrieben oder Details „kaputtbearbeitet“. Mit der Zeit habe ich gelernt, subtiler zu arbeiten: gezielte Anpassungen von Helligkeit, Kontrast und lokalen Bereichen machen oft mehr aus als extreme Filter.

    Sicher es gibt zwischenzeitlich Digitalkameras die nur Schwarzweiß in RAW fotografieren können. Doch erstens sind diese Kameras eher hochpreisig und zum anderen will ich ja (noch) nicht komplett auf Schwarzweiss umsteigen.

    Was mich bis heute an der digitalen Schwarzweißfotografie begeistert, ist ihre Reduzierung auf das Wesentliche. Ohne die Ablenkung durch Farben entsteht eine stärkere, wie ich finde, emotionalere Wirkung. Bilder wirken oft ruhiger, manchmal dramatischer und häufig auch „ehrlicher“.

    Rückblickend hat mich die Beschäftigung mit Schwarzweißfotografie nicht nur technisch weitergebracht, sondern auch meinen allgemeinen fotografischen Blick verändert. Ich sehe Motive heute bewusster und frage mich öfter: Was macht dieses Bild eigentlich aus? Farbe – oder doch Licht und Form?

    Für mich ist Schwarzweiß daher kein Stilmittel mehr, das ich gelegentlich einsetze, sondern eine eigene Art zu sehen.

  • Ich teste eure Kamera: Ricoh GR III Street Edition

    Ich habe mich sehr gefreut, als mir das Angebot gemacht wurde, die Ricoh GR III Street Edition testen zu dürfen. Eine Kamera die 2019 erschienen ist und auch heute noch sehr beliebt ist.

    Ein großer Grund der Beliebtheit ist die Kompaktheit in Verbindung mit einem großen APSC-Sensor. Kompakt ist aber nicht gleich kompakt. Diese Kamera ist so klein, dass sie mehr oder weniger in jede Hosentasche passt. Keine Kameratasche oder Fotorucksack sind da noch nötig.

    Das festverbaute Objektiv hat eine Festbrennweite von 28mm (35mm äquivalent) und einer Lichtstärke von F2.8.

    Der APS-C Sensor löst mit gut 24 Megapixeln auf und ist auch stabilisierend gelagert.

    Das 3 Zoll Display hat eine Auflösung von 1.037.000 Pixeln ist Touchfähig und dazu entspiegelt und die Helligkeit wie auch die Farben sind einstellbar.

    Die Bedienung über das Moduswahlrad ist klassisch und ist mit drei frei konfigurierbaren Positionen (U1-U3) erweitert. Das Menü selbst ist relativ übersichtlich und selbsterklärend aufgebaut.

    So das war es mal ,von der technischen Seite hergesehen. Wer mehr darüber wissen möchte, den verweise ich auf das Datenblatt dieser Kamera.

    Klare Ansage diese Kamera ist klein, nicht nur kompakt, sondern klein, so dass ich sie ohne Probleme in meine Hosentasche stecken konnte.

    Für mich war diese, relativ bekannte Kamera auch eine Herausforderung, aber nicht wegen der Größe. Denn trotz dieser geringen Größe liegt sie trotzdem gut in der Hand. Was mir persönlich fehlte war ein digitaler Sucher und das man das Display nicht klappen, oder sogar drehen und schwenken kann. Mir ist bewusst, dass darauf verzichtet wurde, um die Kompaktheit beizubehalten.

    Manchmal wurde es „stressig“, wenn ich mal eine bodennahe Aufnahme machen wollte. Aber dafür wurde diese Kamera auch nicht gebaut. Ich denke sie eignet sich sehr gut für die Street Fotografie, wie es ja auch schon der Name vermuten lässt. Und man hat eine kompakte APS-C Kamera, die man überall dabei haben kann.

    Ich selbst mache nur extrem selten ein Street Foto und so wurde die Kamera von mir leicht zweckentfremdet. Aber darum geht es ja auch hier. Ich teste die Kameras so, wie ich sie nutzen würde.  Ab und zu fehlte mit ein kleiner Zoom, wenn ich nicht nahe genug an das Motiv rankam. Ansonsten lag der Zoom in meinen Füßen. Die Kamera hat auch einen relativ gute „Makro-Modus“, so dass ich auch schöne Nahaufnahmen machen konnte.

    Was ich fast vergessen hätte zu erzählen ist die Akku-Leistung. Da die Kamera eine geringe Baugröße von gerade mal 109 x 62 x 33mm besitzt, dürfte klar sein da der Akku auch nicht wirklich groß ist. Die Leistung beträgt dabei nur ca. 200 Fotos (nach CIPA-Standard) mit einer Akkuladung. Sollte man also sich für einen fotografischen Tagesausflug rüsten, sind hier Zusatzakkus empfehlenswert.

    Aber irgendwie macht sie ja Laune, man holt sie aus der Tasche und innerhalb von 0,8 Sekunden (laut Hersteller, nicht selbst gemessen) ist sie einsatzbereit. Auf dem Moduswahlrad war auf der U2-Stellung, ein geniales Schwarz-Weiß-Profil, was der Besitzer der Kamera aufgespielt hat. Dazu gibt es auch Anleitungen bei YouTube. Das hat mir sehr viel Freude bereitet hat, da ich bei diesen Fotos nur selten noch nacharbeiten musste.

    Hier ein paar Beispiele:

    Natürlich kann sie auch Farbfotos machen und ich finde persönlich, dass die Farben sehr natürlich wirken. Dazu habe ich euch auch ein paar Bilder mitgebracht:

    Abschließend kann ich sagen, wer eine kleine und kompakte ImmerdabeiKamera sucht, die dazu noch einen APS-C Sensor mit 24 Megapixeln besitzt, sollte sie sich vielleicht anschauen. Für den Bereich Streetfotografie ist sie absolut empfehlenswert.

    Für mich persönlich müsste ich auf zu viele Dinge verzichten, wie ich schon erklärt habe. Da wäre eine Sony Nex 7 eher meine Wahl. Ich habe dazu auch schon einen Test geschrieben, den ihr euch hier ansehen könnt.

    Die nächsten Testkameras warten schon auf ihren Einsatz und ich bin wieder gespannt, was ich mit diesen Kameras erleben darf. Für heute ist hier erst einmal Schluss. Geht raus, mit welcher Kamera auch immer und habt Spaß.

    Hier geht es zu weiteren Kameratests:

    Sony Nex 7

    Fujifilm X-T1

    Canon Powershot Pro1

    Canon Powershot A710

    Nikon Coolpix 995

    Fujifilm X-Pro1

    Sigma DP2 (nicht Merrill !)

    Canon EOS 600D

    Canon EOS 7D

    Nikon D3100

    Sony Alpha SLT-A68

  • Bibel und Fotografie: Psalm 113, 1-4

    1 Halleluja! Lobt, ihr Knechte des HERRN! Lobt den Namen des HERRN! 2 Gepriesen sei der Name des HERRN von nun an bis in Ewigkeit! 3 Vom Aufgang der Sonne bis zu ihrem Niedergang sei gelobt der Name des HERRN! 4 Hoch über alle Nationen ist der HERR, über den Himmel seine Herrlichkeit.

    Aus der Bibelübersetzung Elberfelder Bibel

    Loben den Herrn kann man nie genug. Auch ich lobe ihn dafür das es mir so unverdient gut geht. Das er mich auch begleitet und führt, wenn die Depression mal wieder zuschlägt. Er ist immer an meiner Seite und dafür kann ich nicht genug ihn loben und danken.

  • Habe ich ein fotografisches Auge? Wenn ja, was bedeutet das eigentlich?

    In der Vergangenheit haben Freunde immer mal wieder gesagt, dass ich eine Gabe hätte, nämlich ein fotografisches Auge. Ich fühlte mich geschmeichelt, ohne darauf weiter einzugehen.

    Doch in den letzten Tagen habe ich mir vermehrt darüber Gedanken gemacht und habe einzelne Personen dazu befragt, was sie damit meinen? Grundlegend war deren Ansicht, dass ich Motive sehe, wo andere sie nicht sehen und daran vorbei gehen.

    Ob man das jetzt ein fotografisches Auge nennen kann, weiß ich nicht. Was ich aber weiß, dass man diese Sichtweise lernen kann. Gerade in den Anfangsjahren meiner Fotografie, habe ich mehr „geknipst“ als fotografiert. Das daraus ein richtige Hobby werden sollte, daran habe ich da noch nicht dran gedacht. Doch im Laufe der Jahre habe ich mich dafür interessiert, was noch so möglich ist, gerade wenn ich Fotos von anderen Fotografen/Fotografinnen gesehen habe. Sie unterschieden sich dadurch, dass man länger bei dem jeweilige Foto verweilt ist und nicht gleich weiter gescrollt hat.

    So begann mein Ehrgeiz zu versuchen, solche Fotos selbst zu machen, ohne das es eine Kopie eines anderen Fotografen gesehen wird. Es reicht dabei manchmal, einfach die Perspektive, den Blickwinkel zu verändern. Hier habe ich mal 2 Foto die zeigen, was ich damit meine.

    Als erstes ist dieser Wasserhahn, der einsam und allein gegen den grauen Himmel mit angedeuteten Wolken steht. Hätte ich diesen aus meiner Augenhöhe fotografiert, würden diverse Dinge im Hintergrund zu sehen sein und das wollte ich nicht. Also etwas in die Knie gegangen und den Wasserhahn von schräg unten fotografiert. Fertig war das Foto.

    Das zweite Foto zeigt eine Rettungsleiter an einem Lagerhaus. Als ich diese entdeckt habe, hatte ich sofort vor meinem inneren Auge das fertige Motiv und wusste wie ich das Foto gestalten will. War ganz einfach von unten nach oben und schon ist dieses Foto entstanden.

    Ob ich nun ein fotografisches Auge besitze, mögen andere beurteilen. Ich weiß das es mir Spaß bereitet, Dinge aus anderen Perspektiven zu fotografieren.

  • Bibel und Fotografie: Matthäus 7, 24-29

    24 »Wer nun auf das hört, was ich gesagt habe, und danach handelt, der ist klug. Man kann ihn mit einem Mann vergleichen, der sein Haus auf felsigen Grund baut. 25 Wenn ein Wolkenbruch niedergeht, das Hochwasser steigt und der Sturm am Haus rüttelt, wird es trotzdem nicht einstürzen, weil es auf Felsengrund gebaut ist. 26 Wer sich meine Worte nur anhört, aber nicht danach lebt, der ist so unvernünftig wie einer, der sein Haus auf Sand baut. 27 Denn wenn ein Wolkenbruch kommt, die Flüsse über ihre Ufer treten und der Sturm um das Haus tobt, wird es einstürzen; kein Stein wird auf dem anderen bleiben.« 

    28 Als Jesus dies alles gesagt hatte, waren die Zuhörer von seinen Worten tief beeindruckt. 29 Denn Jesus lehrte sie mit einer Vollmacht, die Gott ihm verliehen hatte – ganz anders als ihre Schriftgelehrten. 

    Aus der Bibelübersetzung „Hoffnung für alle.“

    Für mich wurde dieses Foto von Mont-Saint-Michel, welches auf dem gleichnamigen Felsen aufgebaut wurde und ich bei einer Motorradtour gemacht habe, ein passendes Beispielfoto für diese Bibelverse.

  • Warum ich Blüten lieber in Schwarzweiß fotografiere.

    Wie jetzt der Herbst mit seinen Farben uns erfreut. Sind es im Frühling die vielen Blüten. Bei einem Spaziergang mit meiner Frau in einem Park zeigt meine Frau auf eine Blüte und fragte: „Ist diese Blüte nicht schön?“

    Ich schaute mir die Blüte an, die sie meinte und fragte sie daraufhin, was sie an dieser Blüte so schön findet. „Sie leuchtet so schön in Orange.“ war ihre Antwort. Man muss wissen, dass Orange die Lieblingsfarbe meiner Frau ist.

    Ich fragte sie: „Würdest du diese Blüte auch noch schön finden, wenn sie nicht in Orange wäre? Vielleicht sogar in einer Farbe, die du nicht so magst?“

    „Natürlich nicht.“ war ihre Antwort.

    Daraufhin habe ich immer wieder Blüten in Schwarzweiß fotografiert, um ihre wirkliche Schönheit und deren Aufbau festzuhalten. Es sollte keine Farbe mehr entscheiden, ob diese Blüte schön ist, oder nicht.

    Hier nun einige Beispiele:

  • Olympus Artfilter Nummer 10: „Dramatischer Effekt Typ II“

    Hallo Freunde des belichteten Sensor.

    Heute nehme ich euch mal mit auf die Reise durch die Artfilter meiner Olympus OM-D E-M5 Mark II. Anfangen möchte ich mit dem Artfilter Nummer 10. Denn den mag ich irgendwie besonders. Diesen Modus kann man wahlweise für Farbaufnahmen (Typ I) oder auch Schwarzweißfotos (Typ II) verwenden. Da ich Schwarzweiß liebe, habe ich mal den Typ II ausprobiert.

    Wie man daran kommt, ist ganz einfach. Auf dem Moduswahlrad steht der Begriff „ART“, den erst einmal aktivieren. Dann den OK Knopf drücken und schon seid ihr in der Artfilter-Auswahl.

    So nach und nach möchte ich euch die diversen ART-Filter bei Olympus näherbringen.

    Wie gesagt, heute ich habe mich für den „Dramatischen Effekt Typ II“ entschieden. Was dabei herauskommt seht ihr hier:

  • Ich teste eure Kamera: Sony Alpha SLT-A68

    Mit diesem Beitrag eröffne ich eine neue Rubrik mit dem Namen „Ich teste eure Kamera: …“ Ich hatte vor einiger Zeit mal geschrieben welcher Gedanke dahinter steckt (Link).

    Nun sind zwei Kameras angekommen und die Erste davon wurde jetzt ausführlich von mir getestet. Hier geht es um die Sony Alpha SLT-A68. Fotos die ich mit dieser Kamera und dem Sigma 24-70mm F2.8 gemacht habe seht ihr am Ende von diesem Beitrag. Zuvor hier mal zwei Fotos von der Kamera selbst. Ich habe zum Vergleich mal meine Olympus OM-D E-M5 Mark II daneben gestellt. Ist die Oly nicht süß?

    Nun aber los.

    Die Sony Alpha SLT-A68 ist eine vielseitige und leistungsfähige Spiegelreflexkamera, die sich sowohl an Hobbyfotografen als auch an fortgeschrittene Nutzer richtet. Sie ist im März 2016 auf den Markt gekommen und wurde bis ins Jahr 2020 produziert. Mit ihrem 24,2-Megapixel-APS-C-CMOS-Sensor bietet sie eine sehr gute Bildqualität, die detailreiche und scharfe Fotos ermöglicht. Die hohe Auflösung sorgt dafür, dass auch große Drucke oder Ausschnitte ohne Qualitätsverlust möglich sind.

    Ein besonderes Merkmal der SLT-A68 ist das Translucent Mirror Technology (SLT), bei der ein halbdurchlässiger Spiegel dauerhaft im Kameragehäuse verbleibt. Dies ermöglicht einen schnellen und präzisen Autofokus, der sowohl im Live-View-Modus als auch bei der Serienaufnahme hervorragende Leistungen erbringt. Die Kamera verfügt über 79 Phasen- und 15 Kontrast-AF-Punkte, die eine relativ schnelle und zuverlässige Fokussierung gewährleisten, selbst bei bewegten Motiven.

    Das Gehäuse der Sony Alpha SLT-A68 ist robust und ergonomisch gestaltet, was längere Aufnahmen angenehmer macht. Außer man nimmt ein schweres Objektiv, wie ich es hatte (Kamera + Objektiv zusammen über 1,6kg). Der optische Sucher mit 0,45-fachem Vergrößerungsfaktor bietet eine klare Vorschau auf das Bild, was besonders bei hellem Sonnenlicht von Vorteil ist. Zudem ist die Kamera mit einem 2,7-Zoll-LCD-Display ausgestattet, das neigbar ist und eine flexible Bildkomposition ermöglicht. Das Schulterdisplay rundet die Sache ab.

    In Bezug auf die Bildstabilisierung verfügt die SLT-A68 über eine integrierte SteadyShot INSIDE-Technologie, die Verwacklungen bei Handaufnahmen reduziert. Das macht sie ideal für Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen oder ohne Stativ. Die Kamera unterstützt auch Full-HD-Videoaufnahmen mit 50p/25p, sodass Videos in verschiedenen Szenarien aufgenommen werden können.

    Die Bedienung der Sony Alpha SLT-A68 ist relativ benutzerfreundlich gestaltet, mit einem klaren Menüsystem und mehreren Bedienelementen, die schnellen Zugriff auf wichtige Funktionen bieten. Für kreative Fotografen stehen verschiedene Motivprogramme, Szenenmodi und manuelle Einstellungen zur Verfügung, um die Aufnahme an individuelle Wünsche anzupassen.

    Ein weiterer Pluspunkt ist die Kompatibilität mit einer Vielzahl von Sony-Objektiven (A-Mount) und Zubehör, was die Einsatzmöglichkeiten deutlich erweitert. Die Kamera ist zudem mit WLAN ausgestattet, sodass Bilder einfach auf mobile Geräte übertragen und dann im Internet geteilt werden können.

    Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Sony Alpha SLT-A68 eine solide Wahl für alle ist, die vielleicht preisgünstig in das Hobby Fotografie einsteigen wollen. Sie eignet sich sowohl für Alltagssituationen, Reisen als auch für anspruchsvollere Fotoprojekte. Trotz ihrer eher klassischen Bauweise bietet sie relativ moderne Technologien, die das Fotografieren erleichtern und kreative Möglichkeiten eröffnen.

    mbp.com bietet die Kamera ohne Objektiv zwischen 200-300 Euro an (Link)

    Und hier nun einige Fotos die ich mit ihr gemacht habe:

    Die nächste Kamera die ich testen werde ist eine Nikon. Mehr verrate ich noch nicht. Es bleibt spannend.

    Die Kamera wurde mir freundlicherweise von Gelbschlumpf (Link zum Mastodon-Profil) bereitgestellt.

  • Depression und die falsche Scham (incl. Foto)

    Wer wie ich, an Depressionen leidet, hat es auch mit dem Begriff Scham zu tun. Denn diese Krankheit übernimmt nicht nur dein Denken und Handeln, sondern bringt dich in Denkprozesse die du (fast) nicht beeinflussen kannst.

    Eine davon ist die Scham. Die Krankheit (es ist eine anerkannte Krankheit!) suggeriert mir das ich mich wegen der Depression schämen sollte. Wie sieht das denn aus? Draußen rumlaufen obwohl man wegen dieser Krankheit berentet ist. Ich sollte mich was schämen. Andere gehen arbeiten in dieser Zeit, um die Familie zu versorgen, und ich, ich gehe spazieren.

    Wenn die Depression zuschlägt, gehe ich nicht raus und liege oft auf der Couch. Auch da kommt die Scham hoch. „Lässt du wieder deine Frau alles allein machen, findest du das gut?“

    Die Depression klagt mich immer wieder an, so dass ich mich schäme. Ich habe Jahre gebraucht, um zu verstehen, dass ich mich nicht schämen muss. Es ist die Krankheit, die mich das Denken lässt und hat mit der Realität nicht wirklich was zu tun.

    Aber auch heute noch rutsche ich trotzdem hin und wieder in dieses Schamgefühl rein, aber längst nicht mehr so oft, wofür ich dankbar bin. Ich bin krank und muss mich deswegen nicht schämen.  

    OLYMPUS DIGITAL CAMERA